Productor, mentor y compositor mexicano, pianista que converge en un estilo neoclásico y ambiental con toques electrónicos y arreglos orquestales para crear curvas narrativas en su música.
Su característica más destacada es su estilo de composición y producción que tiene como inspiración la estructura elemental literaria de 3 movimientos: planteamiento, nudo y desenlace; pero llevado a una estructura musical como: planteamiento, puente y clímax, ya que considera que la música, al ser un medio de transferencia de información emocional, así como la literatura, debe llevar al escucha por una narrativa y una historia con personajes y escenarios que ilustren el mensaje del autor, esto, como una propuesta en contraste con las tendencias de producción de música popular actual.
Nacido en el año de 1992 y criado en un ambiente familiar artístico, entre música, danza y artes plásticas, que condicionaron el desarrollo de gran parte de sus intereses y gustos.
En 2011 participó con su primer proyecto musical Boxstar, donde fue guitarrista y ganó reconocimiento en el concierto del II Aniversario de la Fundación Pro Cultura A. C. (Morelia). Mismo año que organizó y presentó con el mismo proyecto un tributo con repertorio amplio de la banda británica MUSE con todas las entradas vendidas.
Participó en convocatorias del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), lo que le abrió gran interés al desarrollo de música electroacústica y tecnología musical. Estudió por un tiempo en la Escuela Popular de Bellas Artes de la UMSNH buscando las bases teóricas en música para complementar su conocimiento como ejecutante.
En 2012 entra a la facultad de Lenguas y Literaturas Hispánicas en la UMSNH donde nutre su afición por la lingüística y ha sido voluntario en caravanas literarias para promoción de literatura infantil; además es cofundador del grupo de filosofía callejera “La Falta de Judith”, donde se convocaban personas de diferentes áreas profesionales y no profesionales a debatir temas de interés filosófico de manera libre y amena.
Estudió producción musical en el Centro de Música Activa (CEMAC) en Morelia en 2013, con enfoque en Ableton Live, donde produjo su primer lanzamiento discográfico.
Su afición por las humanidades y las actividades interdisciplinarias hace evidente un crecimiento artístico durante su carrera y una apuesta por el binestar y el desarrollo social, inicialmente liderando Adás, proyecto post rock y OST, donde funge como compositor y productor en sus tres materiales fonográficos: “Aimless Survival” (2013), ”Helium” (2014) como banda sonora para el documental “Laberinto Mexicano” de la Asociación Italiana de Promoción Social “The Circle Project Lab” con el que además tuvo colaboraciones discográficas con Custom Made Music (Virginia, EUA) y Ozivit Music (México) y el material “Hydrogen” (2015) en colaboración con el músico Jaymz Parker, como parte del movimiento activista por los derechos del pueblo tibetano, donde promovió la causa junto a la organización “Pensando en Tíbet” (PET).
Ha trabajado como técnico de audio en grupos de teatro como Paravicio Teatro y Othli (Gdl), y como stagehand en C3Stage (Gdl) que le brinda conocimiento sobre el contexto del espectáculo en vivo.
En 2015 comienza sus estudios profesionales en música en la Universidad Libre de Música en la ciudad de Guadalajara y se recibe con honores como licenciado en Interpretación y Producción Musical en 2019.
Ha sido maestro de nivel universitario enseñando principios de producción, el contexto de la industria musical y principalmente técnicas para la conceptualización artística y de proyectos. Además fungió como coordinador en Educación Continua como colaborador administrativo en ULM para la implementación de ofertas académicas y el mejoramiento en el desempeño de la comunicación y filosofía institucional.
Como productor musical se ha inclinado a analizar las oportunidades que tiene la industria musical en un contexto social, político, económico y cultural para la producción de una obra artística o proyectos que buscan construir una identidad y hacerla consumible bajo una propuesta de valor, así, desarrolla el Método para la Conceptualización Proyectual, su más grande apuesta como una herramienta para cambiar el mindset en el sector creativo, que pretende descifrar la relevancia de un proyecto, para plantear un objetivo de trabajo, una estrategia, un lenguaje, un fundamento y un concepto, y así descubrir el “por qué hacemos lo que hacemos”.
Su valor en el sector musical, que ha sido la génesis de su construcción, radica en entender la música como un lenguaje o medio de comunicación, donde se depositan valores, ideales y emociones que le permiten conectar con una audiencia y generar un vínculo.
Este método ha sido aplicado en diversos proyectos, desde sociales, profesionales, académicos, personales, creativos y de otros giros, con resultados satisfactorios y relevantes para sus autores y creadores.
Sus últimos lanzamientos como solista fueron compuestos en la primera mitad de 2020, titulados MOMENTUM y HUMA, inspirados en la vida de Ramón Llull y su obra “Ars Magna” y su última colaboración fue una pieza titulada PACIFIC para el trailer publicitario del nuevo libro del fotógrafo Vincent Six en 2021.
A la fecha se encuentra produciendo a artistas como Diem Diem y One Wing y ha trabajo producción de firmas de marca para diversos proyectos creativos y sociales, habiendo aplicado, por supuesto, este método para concretar una base conceptual del trabajo musical realizado.
